Propiedad Intelectual y Derechos de Autor para Artistas y Creativos.

Una de las dudas más habituales entre artistas y creadores es si registrar una obra es obligatorio. La respuesta es no. En España, los derechos de autor nacen automáticamente desde el momento en que una obra original queda creada y puede identificarse. No obstante, cuando surge un conflicto, demostrar quién creó la obra primero y cuándo lo hizo resulta esencial.

Por ello, analizamos qué sistema de protección ofrece mayores garantías según el tipo de proyecto y la finalidad de la obra.

La vía tradicional continúa siendo el Registro de la Propiedad Intelectual, un registro público que proporciona una importante presunción de autoría y facilita la defensa judicial en caso de conflicto. En el ámbito musical, además, el alta en la SGAE u otras entidades de gestión colectiva es lo que permite recaudar los royalties que genera la explotación pública de tus obras.

También registramos marcas, patentes y modelos de utilidad, o realizamos depósitos notariales.

Nuestro trabajo consiste en valorar las ventajas e inconvenientes de cada alternativa para construir una estrategia probatoria robusta, evitando registros innecesarios y priorizando aquellos mecanismos que realmente aportan seguridad jurídica para sus autores o creadores.

Además, cuando el proyecto incorpora una identidad comercial (como un sello musical, un estudio creativo, un festival o una marca de moda) coordinamos la protección con la Oficina Española de Patentes y Marcas (OEPM) para que la obra y la marca queden correctamente diferenciadas y protegidas.

Muchos artistas registran sus canciones, ilustraciones o fotografías, pero olvidan proteger aquello por lo que realmente los identifica el público: su nombre artístico.

Es importante entender que los derechos de autor y las marcas protegen activos distintos. Mientras los derechos de autor recaen sobre una creación intelectual, una marca protege los signos o denominación que identifican una actividad económica en el mercado, como un nombre artístico, un logotipo, el nombre de una banda, un podcast, una agencia creativa o una empresa audiovisual.

Registrar una marca evita que terceros puedan utilizar denominaciones similares que generen confusión entre el público o dificulten el crecimiento del proyecto.

Antes de presentar cualquier solicitud realizamos un estudio de viabilidad para comprobar la existencia de marcas anteriores, valorar posibles riesgos de oposición y definir la clase o clases más adecuadas según la actividad desarrollada.

También intervenimos en procedimientos de oposición y nulidad, defendemos tu marca frente a solicitudes conflictivas y, cuando el proyecto tiene vocación internacional, tramitamos el registro en la Unión Europea y en otros países.

Proteger la identidad de un artista desde el inicio suele evitar conflictos mucho más costosos cuando la marca comienza a adquirir notoriedad.

Cada disciplina artística presenta particularidades jurídicas propias. No existen soluciones universales ni contratos estándar que sirvan para todos los creadores.

Asesoramos a compositores, intérpretes, productores musicales, DJs, cantantes, escritores, guionistas, periodistas, fotógrafos e ilustradores. También a diseñadores gráficos, arquitectos, escultores, pintores, dramaturgos, compañías teatrales, productoras audiovisuales, desarrolladores de videojuegos, creadores digitales y empresas tecnológicas que generan activos protegidos por propiedad intelectual.

En el ámbito musical protegemos composiciones, letras, fonogramas, arreglos musicales, producciones y catálogos editoriales. En el sector audiovisual intervenimos en la protección de guiones, formatos televisivos, documentales, películas, series y contenidos para plataformas digitales.

También asesoramos sobre software, bases de datos, aplicaciones móviles, páginas web, contenidos formativos, cursos online y activos digitales cuya explotación constituye una parte esencial del negocio.

La estrategia jurídica siempre parte del mismo principio: identificar qué derechos existen, quién es realmente su titular, cómo pueden explotarse económicamente y qué mecanismos conviene utilizar para protegerlos a medio y largo plazo.

Una de las cuestiones que más conflictos genera en la práctica es la diferencia entre una cesión de derechos y una licencia de uso.

La cesión implica transmitir determinados derechos de explotación a otra persona o empresa, normalmente durante un plazo y territorio concretos. La licencia, en cambio, autoriza un uso específico de la obra sin perder necesariamente la titularidad sobre esos derechos.

Esta diferencia puede condicionar completamente el futuro de un proyecto creativo.

Por ejemplo, un compositor puede autorizar el uso de una canción en una campaña publicitaria sin renunciar al resto de explotaciones de la obra. Del mismo modo, un ilustrador puede conceder una licencia limitada para utilizar una imagen en una colección concreta, manteniendo el control sobre futuras reproducciones.

Analizamos cada contrato desde una perspectiva práctica, revisando aspectos como:

• Alcance de los derechos cedidos.
• Duración del acuerdo.
• Territorio de explotación.
• Exclusividad o no exclusividad.
• Posibilidad de sublicenciar.
• Causas de resolución.
• Remuneración.
• Reversión de derechos.
• Obligaciones de promoción y explotación.

Una cláusula ambigua hoy es una limitación para negociar dentro de cinco años. Por eso las revisamos una a una antes de que firmes.

Que una obra genere ingresos no significa necesariamente que estés cobrando todo lo que te corresponde. En la práctica, muchos artistas, compositores, productores, ilustradores o creadores digitales reciben liquidaciones difíciles de interpretar, detectan diferencias entre las reproducciones reales y los importes abonados o, simplemente, desconocen qué derechos económicos deberían estar percibiendo.

Los royalties son las remuneraciones derivadas de la explotación de una obra. Pueden proceder de contratos discográficos, acuerdos editoriales (publishing), licencias audiovisuales, plataformas de streaming, sincronizaciones, reproducciones públicas o cualquier otro uso autorizado de una creación protegida.

Antes de iniciar una reclamación, analizamos toda la cadena de explotación para identificar dónde puede estar produciéndose el problema. Revisamos contratos, anexos, informes de ventas, liquidaciones, sistemas de reparto y obligaciones de información asumidas por cada una de las partes, y te ayudamos a reclamar si no estás obteniendo lo que te corresponde.

También intervenimos en reclamaciones relacionadas con los derechos de comunicación pública, es decir, aquellos que nacen cuando una obra se pone a disposición del público mediante conciertos, emisiones de radio o televisión, plataformas digitales, establecimientos abiertos al público u otros medios de difusión.

Si detectamos incumplimientos, negociamos una solución amistosa siempre que sea posible. Cuando no existe voluntad de regularizar la situación, ejercitamos las acciones necesarias para reclamar las cantidades pendientes, los intereses correspondientes y, en su caso, la indemnización por los daños ocasionados.

Nuestro objetivo no es únicamente recuperar el dinero que te corresponde, sino garantizar que el sistema de explotación de tu obra funcione correctamente en el futuro y evitar que el problema vuelva a repetirse.

Una de las formas más rentables de explotar una obra musical es mediante una licencia de sincronización, que autoriza la utilización de una composición o una grabación junto con imágenes dentro de una producción audiovisual.

Estas licencias aparecen en películas, series, documentales, anuncios publicitarios, campañas digitales, videojuegos, plataformas de streaming, trailers, contenidos corporativos y producciones para redes sociales.

Aunque pueda parecer un contrato sencillo, la sincronización suele implicar la intervención de distintos titulares de derechos. Por un lado, pueden existir derechos sobre la composición musical; por otro, derechos sobre el fonograma; además, intervienen editoriales musicales, productores, intérpretes o sellos discográficos, cada uno con intereses diferentes.

Negociamos todos los aspectos esenciales de este tipo de acuerdos, entre ellos:

• Duración de la licencia.
• Territorio donde podrá utilizarse la obra.
• Medios de explotación autorizados.
• Exclusividad o no exclusividad.
• Contraprestación económica.
• Posibles renovaciones.
• Usos promocionales.
• Adaptación o modificación de la obra.
• Derechos derivados de nuevas plataformas digitales.

También asesoramos a productoras audiovisuales, agencias de publicidad y desarrolladores de videojuegos que necesitan obtener las autorizaciones necesarias para incorporar obras protegidas a sus proyectos con plena seguridad jurídica.

Una licencia correctamente negociada evita conflictos futuros y permite que tanto los titulares de derechos como quienes explotan la obra conozcan exactamente el alcance de las autorizaciones concedidas.

La industria musical es uno de los sectores donde la propiedad intelectual adquiere una mayor relevancia. Una misma canción puede generar derechos para el compositor, el letrista, el intérprete, el productor fonográfico y la editorial musical, además de producir ingresos a través del streaming, la comunicación pública, las sincronizaciones audiovisuales o la explotación internacional del catálogo. Entender cómo interactúan todos esos derechos resulta esencial para tomar decisiones que no comprometan tu carrera a largo plazo.

En UB Legal & Arts asesoramos a artistas, bandas, compositores, productores, DJs, sellos discográficos, editores musicales y managers en la negociación de todo tipo de contratos relacionados con la explotación de obras musicales.

Entre otros, redactamos y revisamos:

• Contratos discográficos.
• Contratos de edición musical.
• Contratos de distribución física y digital.
• Acuerdos de management y representación artística.
• Contratos de producción musical.
• Cesiones de catálogo u otros derechos de explotación.
• Acuerdos de colaboración entre artistas.
• Negociación de cartas de libertad y autorizaciones de uso.

Uno de los errores más frecuentes consiste en firmar contratos de larga duración sin comprender realmente qué derechos se están cediendo. Una cláusula mal redactada puede impedir al artista recuperar el control sobre sus obras durante muchos años o limitar su capacidad para negociar con otros profesionales del sector.

Antes de firmar cualquier acuerdo analizamos aspectos como el alcance de la cesión, la exclusividad, el territorio, la duración, la reversión de derechos, el reparto de royalties, las obligaciones promocionales, las garantías mínimas de explotación o las facultades para sublicenciar las obras.

También asesoramos en conflictos relacionados con editoriales musicales, liquidaciones de royalties, incumplimientos contractuales, recuperación de derechos o interpretación de cláusulas de explotación.

Nuestra larga trayectoria y experiencia asesorando proyectos de referencia, como Operación Triunfo y artistas como Funzo & Baby Loud nos ha permitido conocer de primera mano cómo se negocian este tipo de contratos y cuáles son las situaciones que más conflictos generan dentro de la industria musical.

Nuestro objetivo no es únicamente revisar un documento antes de firmarlo, sino ayudarte a construir una carrera sostenible desde el punto de vista jurídico y económico.

La economía de los creadores ha transformado por completo la forma de generar y explotar contenido. Hoy, un canal de YouTube, un perfil de Instagram, una cuenta de TikTok, un podcast o una comunidad en Twitch pueden convertirse en auténticos activos empresariales cuyo valor depende, en gran medida, de una correcta protección jurídica.

Sin embargo, muchos creadores continúan firmando contratos preparados por marcas o agencias sin negociar aspectos esenciales como la cesión de derechos sobre el contenido, la exclusividad, los usos posteriores de las campañas o la duración de las autorizaciones concedidas.

En UB Legal & Arts trabajamos con influencers, streamers, youtubers, podcasters, gamers, divulgadores, creadores UGC y agencias especializadas para garantizar que cada colaboración comercial se formalice mediante contratos claros y equilibrados.

Prestamos asesoramiento en:

• Contratos de colaboración con marcas.
• Campañas publicitarias.
• Contratos con agencias de representación.
• Acuerdos de embajadores de marca.
• Cesión de derechos de imagen.
• Licencias sobre contenido generado para campañas.
• Contratos de exclusividad.
• Acuerdos con plataformas digitales.
• Protección jurídica de cuentas y activos digitales.

También intervenimos cuando terceros reutilizan contenidos sin autorización, cuando una marca continúa explotando una campaña una vez finalizado el contrato o cuando se producen conflictos sobre la titularidad de fotografías, vídeos o piezas audiovisuales creadas para acciones publicitarias.

Otro aspecto cada vez más relevante es la utilización de inteligencia artificial para generar contenidos comerciales o adaptar materiales existentes. Analizamos quién conserva los derechos sobre esas creaciones y cómo deben regularse contractualmente para evitar futuros conflictos.

Nuestro objetivo es que puedas monetizar tu contenido con seguridad jurídica, conservando el control sobre tu marca personal y sobre el valor económico que genera tu comunidad.

Las producciones audiovisuales son proyectos complejos en los que intervienen numerosos profesionales, cada uno con derechos propios sobre una parte de la obra. Guionistas, directores, actores, compositores, productores, escenógrafos, fotógrafos o realizadores participan en un mismo proyecto mediante relaciones contractuales que deben coordinarse cuidadosamente para evitar conflictos durante la producción o la explotación comercial.

Asesoramos a productoras audiovisuales, compañías teatrales, directores, guionistas, actores, fotógrafos, realizadores y profesionales de las artes escénicas en todas las fases del proyecto, desde el desarrollo inicial hasta la distribución nacional e internacional.

Redactamos y negociamos:

• Contratos de producción audiovisual.
• Contratos de guion y desarrollo.
• Acuerdos de coproducción.
• Contratos de dirección artística.
• Cesiones de derechos de adaptación.
• Contratos de interpretación.
• Acuerdos con plataformas de streaming.
• Contratos de distribución audiovisual.
• Licencias para festivales y exhibición internacional.

También prestamos especial atención a la protección de formatos televisivos y de entretenimiento. Aunque una idea por sí sola no suele estar protegida por la normativa de propiedad intelectual, sí pueden protegerse aquellos elementos originales que conforman un formato: su estructura, mecánica, documentación técnica, escaletas, identidad visual, materiales de desarrollo y demás elementos que permitan acreditar su originalidad.

Antes de presentar un proyecto a una productora, una plataforma o una cadena de televisión analizamos cuál es la mejor estrategia para documentar su creación, proteger la confidencialidad del proyecto y reducir el riesgo de apropiaciones indebidas durante las negociaciones.

En definitiva, acompañamos a los profesionales del sector audiovisual para que puedan centrarse en la creación mientras nosotros nos ocupamos de proteger el valor jurídico y económico de sus obras.

Cuando sospechas que alguien está utilizando tu obra sin autorización, el primer paso no debería ser presentar una demanda, sino recopilar y preservar todas las pruebas disponibles. Una buena estrategia probatoria puede marcar la diferencia entre una reclamación con opciones de prosperar y un procedimiento difícil de acreditar.

Antes de iniciar cualquier actuación analizamos si realmente existe una infracción de derechos de autor, identificamos quién es el titular de los derechos presuntamente vulnerados y valoramos qué pruebas conviene obtener antes de que desaparezcan. En muchos casos resulta recomendable realizar capturas certificadas de páginas web, recopilar publicaciones en redes sociales, conservar contratos, facturas, archivos originales o incluso recurrir a actas notariales cuando la situación lo aconseja.

Una vez evaluado el caso, normalmente iniciamos la defensa mediante un requerimiento de cese y desistimiento (Cease and Desist). Se trata de una comunicación formal en la que se informa al infractor de la existencia de los derechos vulnerados, se exige el cese inmediato de la utilización no autorizada de la obra y se solicita, cuando proceda, la retirada del contenido, la regularización de la explotación o la correspondiente compensación económica.

Este tipo de actuaciones suelen resolver numerosos conflictos sin necesidad de acudir a los tribunales. Además de reducir costes y tiempos, permiten abrir una negociación cuando existe voluntad de alcanzar un acuerdo.

Intervenimos habitualmente en casos relacionados con:

• Plagio de canciones y composiciones musicales.
• Copia de ilustraciones, diseños y obras gráficas.
• Uso no autorizado de fotografías.
• Reutilización de vídeos y contenido audiovisual.
• Copia de contenidos publicados en páginas web y blogs.
• Apropiación de cursos online o materiales formativos.
• Explotación no autorizada de obras literarias.
• Uso indebido de nombres artísticos o elementos protegidos de una marca.

Cada situación requiere una estrategia distinta. Por eso analizamos siempre cuál es la vía más eficaz antes de iniciar cualquier actuación legal.

Cuando existe una copia, uso sin licencia u otro tipo de infracción de derechos, reclamamos los daños ocasionados así como el cese inmediato en la producción de los mismos.

Nuestro objetivo no es únicamente conseguir que desaparezca el contenido ilícito, sino proteger el valor económico de tu obra y evitar que la infracción vuelva a producirse.

No todos los conflictos pueden resolverse mediante negociación o requerimientos extrajudiciales. Cuando el infractor persiste en la utilización no autorizada de la obra o los daños económicos son especialmente relevantes, puede ser necesario acudir a los tribunales para defender tus derechos.

Antes de iniciar cualquier procedimiento realizamos un análisis de viabilidad jurídica y económica. Estudiamos la fortaleza de las pruebas disponibles, la titularidad de los derechos, el alcance de la infracción y las posibilidades reales de éxito para que puedas tomar una decisión informada.

Dependiendo de las circunstancias del caso, pueden reclamarse diferentes conceptos indemnizatorios, entre ellos:

• Los beneficios obtenidos ilícitamente por quien ha explotado la obra sin autorización.
• El lucro cesante, es decir, los ingresos que el autor ha dejado de percibir como consecuencia de la infracción.
• El daño emergente, cuando la utilización ilícita ha generado pérdidas económicas directas.
• El daño moral, especialmente relevante cuando la vulneración afecta al prestigio profesional del autor, altera la integridad de la obra o elimina el reconocimiento de su autoría.

Además de la correspondiente indemnización, también puede solicitarse el cese definitivo de la actividad infractora, la retirada del mercado de ejemplares ilícitos, la destrucción de soportes cuando proceda o la adopción de medidas cautelares para impedir que la infracción continúe mientras se tramita el procedimiento.

Nuestra prioridad es defender tus derechos con una estrategia proporcionada a cada situación. En algunos casos la mejor solución será negociar; en otros, será necesario acudir a los tribunales para proteger adecuadamente el valor de tu trabajo creativo y sentar un precedente frente a futuras infracciones.

Muchos sistemas de inteligencia artificial se entrenan utilizando enormes cantidades de información disponible en internet. Para recopilar esos contenidos se emplean técnicas de web scraping, es decir, procesos automatizados capaces de extraer textos, imágenes, ilustraciones, fotografías, bases de datos o cualquier otro contenido publicado en páginas web y plataformas digitales.

Aunque no todo proceso de scraping es ilícito, determinadas prácticas pueden vulnerar derechos de propiedad intelectual, condiciones de uso de una página web, derechos sobre bases de datos o incluso constituir actos de competencia desleal, dependiendo de cómo se obtengan y utilicen esos contenidos.

Por ello, es cada vez más importante que artistas, medios de comunicación, editoriales, ilustradores, fotógrafos, desarrolladores de software y empresas creativas adopten medidas preventivas para proteger sus activos digitales.

En UB Legal & Arts analizamos cada caso para determinar qué herramientas jurídicas pueden resultar más eficaces, entre ellas:

• Revisión de las condiciones legales de páginas web y plataformas digitales.
• Protección contractual de bases de datos y contenidos exclusivos.
• Estrategias para acreditar la autoría y la fecha de creación de obras digitales.
• Requerimientos frente a usos no autorizados de contenidos protegidos.
• Acciones frente al uso indebido de obras para entrenamiento de modelos de inteligencia artificial cuando exista base jurídica para ello.
• Asesoramiento sobre licencias para el uso legítimo de contenidos en proyectos de IA.

También ayudamos a empresas tecnológicas y startups que desarrollan soluciones basadas en inteligencia artificial a diseñar modelos de negocio compatibles con la normativa sobre propiedad intelectual, minimizando riesgos legales desde las primeras fases del proyecto.

Nuestro enfoque no consiste únicamente en reaccionar cuando aparece un problema, sino en diseñar estrategias preventivas que reduzcan la exposición jurídica de quienes crean y explotan activos digitales de alto valor.

Uno de los debates jurídicos más relevantes de los últimos años gira en torno a la autoría de las obras creadas mediante inteligencia artificial generativa.

En términos generales, la normativa sobre derechos de autor protege las creaciones originales fruto de la actividad intelectual humana. Sin embargo, cuando una imagen, un texto, una composición musical o un vídeo son generados íntegramente por un sistema de IA, surgen numerosas dudas sobre quién puede considerarse realmente autor y qué nivel de protección jurídica corresponde a ese contenido.

La respuesta depende de múltiples factores: el grado de intervención humana durante el proceso creativo, las instrucciones o prompts utilizados, las modificaciones posteriores realizadas por el creador, las condiciones de uso de la plataforma empleada y la evolución de la normativa y de la jurisprudencia aplicable.

Por ello, asesoramos tanto a artistas como a empresas que incorporan herramientas de IA en sus procesos creativos para resolver cuestiones como:

• Titularidad de los derechos sobre contenidos generados mediante IA.
• Uso de imágenes, textos o música creados con herramientas generativas en proyectos comerciales.
• Riesgos derivados de entrenar modelos con obras protegidas.
• Compatibilidad entre licencias de software y explotación comercial de contenidos generados mediante IA.
• Revisión de contratos con proveedores tecnológicos y plataformas de inteligencia artificial.
• Protección de obras híbridas en las que intervienen tanto el creador humano como herramientas automatizadas.

Nuestro objetivo es ayudarte a aprovechar las oportunidades que ofrece la inteligencia artificial sin comprometer la seguridad jurídica de tu proyecto ni poner en riesgo el valor económico de tus activos creativos.
La IA es una herramienta más dentro de tu proceso creativo. Nuestro trabajo es que usarla no te cueste la titularidad de lo que produces.